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Marijana Vukovic ist in Bruck geboren. Zur Malerei ist sie bei einer Reha in der Reha Bruck vor zwei Jahren, gekommen. Aktiv unterwegs als Künstlerin ist sie erst seit elf Monaten. Ihre erste Bilder-Austellung war im Juni 2019 in der Artfactory Galerie Graz unter dem Motto „Die letzten Tiere der Erde“. Sie verwendet verschiedene Stile, Acryil oder mit selbst hergestellten Öl Farben. „Ich spende immer wieder gerne meine Werke für Caritative Zwecke. Malen ist für mich eine Therapie und es freut mich sehr damit anderen (Kindern, Menschen, Tieren) helfen zu können. Von jedem verkauften Bild spende immer ein Drittel vom Erlös an verschiedene Organisationen. Der Rest wird für Kauf von Materialien und weitere Ausstellungs-Kosten bzw. Anreisen verwendet“, erklärt Marijana Vukovic.
Während der Corona Zeit hat ihr das Malen sehr geholfen, um diese schwere Corona Zeit als Risikopatientin zu überstehen. Seit Mitte Juni können die Bilder von Marijana Vukovic im Handyshop in der Brucker Mittergasse käuflich erworben werden: „Danke auch an den Inhaber, Öztürk Öz, der mir ein Teil von seinem Geschäft umsonst bereitgestellt hat, für die Ausstellung meiner Bilder, weil er auch zusammen mit mir anderen helfen möchte. Mit jedem Kauf von Gemälden bin ich dann im Stande weiter als Künstlerin tätig zu sein und noch mehr Bedürftigen zu helfen.“
Marijana Vukovics Landschaften zwischen Figuration und Abstraktion
Die Haltung, Ansichten und Panoramen zu erzählen, verwandelt sich oft in eine Manifestation von Innerlichkeit, von Erinnerungen, von emotionalen Momenten, für die die Hand zum reinen Vollstrecker der Verbindung mit Empfindungen wird, die unmöglich zu halten und manchmal zu definieren sind. Der Künstler von heute geht über die Grenzen des Sichtbaren hinaus und erzählt Emotionen, die sich in expressiver Freiheit bewegen müssen, um sich in all ihren Facetten zu offenbaren.
Marijana Vukovik entdeckte ihre Neigung zur Malerei sehr spät im Leben, aber als sie den kreativen Impuls akzeptierte, sich durch die Kunst zu offenbaren, ließ sie sich von ihr völlig überwältigen, nahm Meisterabschlüsse an und gab die Energie frei, die sie auffordert, eine Leinwand nach der anderen zu produzieren, als ob alles, was sie unbewusst in sich gehalten hatte, immer noch unmöglich zurückzuhalten wäre.
Die Entscheidung, sich dem Expressionismus zu nähern, hängt zweifellos mit diesem Bedürfnis zusammen, die Emotionen zu erzählen, die Empfindungen, die sie wahrnahm, als sie vor den Szenarien stand, die sie dann reproduziert; die expressionistische Bewegung, der der Fauvismus vorausging, dessen Richtlinien er nahm und erweiterte, war diejenige, die die Bedeutung des Fühlens und nicht der ästhetischen Reproduktion der Realität am meisten betonte, die die die Beziehung zwischen dem Geisteszustand der Künstlerin und dem, auf eine höhere Ebene setzte. sein Auge eingefangen, mehr als die Notwendigkeit, objektive Bilder zu beschreiben,indem sie verschönert sie mit harmonischen Details, die den klassischen Sinn für Schönheit zu verbessern waren. Die beiden unterschiedlichen Ausrichtungen der Der Expressionismus, die Abstrakte der New Yorker Schule, die Jackson Pollock als Gründer hatte,und der Klassiker einer der großen Meister wie Vincent Van Gogh, Paul Gauguin und der deutsche Emil Nolde, um nur diejenigen zu nennen, die sich in einer breiten und prägnanten Art und Weise auf die Landschaften ausgedrückt, hatten als wesentlicher Punkt genau das Merkmal der Wiedergabe von Empfindungen oft stark, prägnant, ungestüm, weil nicht gefiltert Gleichgewicht der Vernunft. Doch irgendwie wurde diese neue künstlerische Form von einigen Exponenten der Bewegung in der Regel als antagonistisch, Impressionismus, die in Claude Monet und Paul Cézanne sah vorweggenommen Beispiele dafür, wie selbst Ästhetik durch eine emotionale Welt, die traditionelle Muster stört, individualisiert und erzählt werden kann. Marijana Vukovic verschmilzt diese beiden Bildstile im Gleichgewicht zwischen der Figuration des Impressionismus, auch wenn sie sie durch die Töne der tiefsten Emotionen, die Empfindungen wahrgenommen und erhalten einen Moment vor dem Impuls, sie zu malen, und die Abstraktion des Expressionismus, in dem das Bild in den emotionalen Reichtum verbirgt es erzeugt, veranlasst sie, die Details, um die Essenz, die sich aus die Leinwand, lassen die Fragmente den Chor der Noten, die helfen, den Transport vor dem Kontakt mit der Natur zu erzählen, mit dem einfachen, aber unglaublich schönen Wunder eines Sonnenuntergangs, ein Blick oder eine Wiese.
Ihre Emotionen sind heiter, positiv dank der lächelnden Annäherung der Künstlerin an das Leben, die Atmosphären der Werke involvieren den Betrachter dank Vukovic’s Fähigkeit, sich durch die Essenz der Empfindungen auszudrücken, mit der Einfachheit der Natürlichkeit, mit der Weichheit der hellen und gleichzeitig warmen Töne, die dazu führen, sich in den Landschaften zu verlieren, manchmal definierter, andere Male gerade erwähnt.
In der Arbeit Sommer am Meer zum Beispiel scheint die Farbe des Himmels bei Sonnenuntergang die Erinnerung an eine vergangene, aber dennoch lebendige Jahreszeit einhüllen zu wollen, in der das ruhige Meer die Segel im Hintergrund begleitet und wiegt und diesen langsamen und entspannten Feiertag Rhythmus durchströmt und wieder in Thailand Grüße (Greetings from Thailand) lässt Vukovic die Erinnerung an eine andere Natur gehen als die, die sie ist. Das Auge ist es gewohnt zu sehen, unversehrt und doch genauso vertraut, gerade wegen der Erfahrung, die in der emotionalen Schatzkiste des Künstlers bleibt. In beiden Werken dominiert eindeutig der figurative Teil, auch wenn er die am meisten mit dem Expressionismus verknüpfte Farbpalette begrüßt, in der die Töne Buchstaben entsprechen, die die Poetik der Empfindungen ausmachen, um das endgültige Bild, das die emotionalen Saiten des Betrachters berührt, zum Leben zu erwecken.
Die Arbeit Italian Dreams scheint eine Übergangsphase zwischen Impressionismus und Expressionismus zu sein, die Farbflecken werden nicht verwendet, um Licht einzufangen und ein größeres Realitätsgefühl zu vermitteln, sondern um die Beschleunigung von Marijana Vukovics emotionalen Beats zu erzählen, wenn sie sich Italien vorstellt, diese Mischung aus Sonne, Meer, Natur und Parfüms, die aus der Leinwand selbst kommen.
Dann wendet sie sich dem Abstrakten in den Bergen zu, in dem die Titel Berge mit dunklen und unnatürlichen Farben erzählt werden, vielleicht um das Gefühl der Einsamkeit zu beschreiben, die man fühlt, wenn man an der Spitze dieser Gipfel ist, die Gefahr, im Moment der Not keine Hand zu haben, weil man alles andere zurückgelassen hat, um die Spitze zu erreichen; und wieder Hoffnung, eine Arbeit, in der Vukovic ein materielles Element hinzugefügt, das die Graust bricht Der Hintergrund mit seiner Präsenz, um die Öffnung zu einer neuen, unüberlegten Möglichkeit zu bestimmen, einer Lösung, die unerwartet kommt und das Gesicht der Gegenwart und die Optionen der Zukunft verändern kann. Sie hat vor kurzem begonnen, Marijana Vukovic zu malen, und doch hat sie bereits in Wien, Barcelona, New York, Zürich und Udine ausgestellt; sie liebt es, ihre Werke zu spenden, um humanitäre Organisationen zu unterstützen.