Talal Mortda über Marijana Vukovic
 

Marijana Vukovics Landschaften  zwischen Figuration und Abstraktion    

Die Haltung, Ansichten und Panoramen zu erzählen, verwandelt sich oft in eine  Manifestation von Innerlichkeit, von  Erinnerungen, von  emotionalen Momenten,  für die die Hand zum reinen Vollstrecker  der Verbindung mit Empfindungen wird,  die  unmöglich zu halten und manchmal zu  definieren sind. Der Künstler von heute  geht über die Grenzen des Sichtbaren hinaus und erzählt Emotionen, die sich in expressiver  Freiheit bewegen müssen, um sich in all  ihren Facetten zu offenbaren.

Marijana Vukovik entdeckte ihre Neigung zur Malerei sehr spät im Leben, aber als sie den kreativen Impuls akzeptierte, sich durch die  Kunst zu offenbaren, ließ sie sich von ihr  völlig überwältigen, nahm Meisterabschlüsse an und gab die Energie frei, die sie  auffordert, eine Leinwand nach der anderen  zu produzieren, als ob alles, was sie  unbewusst in sich gehalten hatte, immer  noch unmöglich zurückzuhalten wäre.

Die Entscheidung, sich dem Expressionismus zu nähern, hängt zweifellos mit diesem Bedürfnis zusammen, die  Emotionen zu erzählen, die Empfindungen,  die sie wahrnahm, als sie vor den Szenarien stand, die sie dann reproduziert; die  expressionistische Bewegung, der der  Fauvismus vorausging, dessen Richtlinien er nahm und erweiterte, war diejenige, die die  Bedeutung des Fühlens und nicht der  ästhetischen Reproduktion der Realität am  meisten betonte, die die die Beziehung  zwischen dem Geisteszustand der Künstlerin und dem, auf eine höhere Ebene setzte. sein Auge eingefangen, mehr als die  Notwendigkeit, objektive Bilder zu beschreiben,indem sie verschönert sie mit  harmonischen Details, die den klassischen  Sinn für Schönheit zu verbessern waren. Die beiden unterschiedlichen Ausrichtungen der Der Expressionismus, die Abstrakte der New Yorker Schule, die Jackson Pollock als   Gründer hatte,und der Klassiker einer der   großen Meister wie Vincent Van Gogh, Paul Gauguin und der deutsche Emil Nolde, um   nur diejenigen zu nennen, die sich in einer  breiten und prägnanten Art und Weise auf die Landschaften ausgedrückt, hatten als wesentlicher Punkt genau das Merkmal der Wiedergabe von Empfindungen oft stark, prägnant, ungestüm, weil nicht gefiltert Gleichgewicht  der Vernunft. Doch irgendwie wurde diese   neue künstlerische Form von einigen Exponenten der Bewegung in der Regel als   antagonistisch, Impressionismus, die in Claude Monet und Paul Cézanne sah   vorweggenommen Beispiele dafür, wie selbst Ästhetik durch eine emotionale Welt, die  traditionelle Muster stört, individualisiert und erzählt werden kann. Marijana Vukovic  verschmilzt diese beiden Bildstile im Gleichgewicht zwischen der Figuration des Impressionismus, auch wenn sie sie durch die Töne  der tiefsten Emotionen, die Empfindungen wahrgenommen und erhalten einen Moment vor dem Impuls, sie zu malen, und die Abstraktion des Expressionismus, in dem das Bild in den emotionalen Reichtum  verbirgt es erzeugt, veranlasst sie, die Details, um die Essenz, die sich aus die Leinwand,  lassen die Fragmente den Chor der Noten,  die helfen, den Transport vor dem Kontakt  mit der Natur zu erzählen, mit dem einfachen, aber unglaublich schönen Wunder eines  Sonnenuntergangs, ein Blick oder eine Wiese.

Ihre Emotionen sind heiter, positiv dank der  lächelnden Annäherung der Künstlerin an  das Leben, die Atmosphären der Werke  involvieren den Betrachter dank Vukovic’s  Fähigkeit, sich durch die Essenz der  Empfindungen auszudrücken, mit der Einfachheit der Natürlichkeit, mit der Weichheit der  hellen und gleichzeitig warmen Töne, die  dazu führen, sich in den Landschaften zu verlieren, manchmal definierter, andere Male  gerade erwähnt.

In der Arbeit Sommer am Meer zum Beispiel scheint die Farbe des Himmels bei Sonnenuntergang die Erinnerung an eine vergangene, aber dennoch lebendige Jahreszeit einhüllen zu wollen, in der das ruhige Meer die Segel   im Hintergrund begleitet und wiegt und  diesen langsamen und entspannten  Feiertag Rhythmus durchströmt und wieder in Thailand Grüße (Greetings from Thailand) lässt Vukovic die Erinnerung an eine andere Natur gehen als die, die sie ist. Das Auge ist es gewohnt zu sehen, unversehrt und doch genauso vertraut,  gerade wegen der Erfahrung, die in der  emotionalen Schatzkiste des Künstlers bleibt. In beiden Werken dominiert eindeutig der  figurative Teil, auch wenn er die am meisten mit dem Expressionismus verknüpfte  Farbpalette begrüßt, in der die Töne  Buchstaben entsprechen, die die Poetik der Empfindungen ausmachen, um das  endgültige Bild, das die emotionalen Saiten des Betrachters berührt, zum Leben zu  erwecken.

Die Arbeit Italian Dreams scheint eine  Übergangsphase zwischen Impressionismus und Expressionismus zu sein, die Farbflecken werden nicht verwendet, um Licht  einzufangen und ein größeres Realitätsgefühl zu vermitteln, sondern um die  Beschleunigung von Marijana Vukovics  emotionalen Beats zu erzählen, wenn sie  sich Italien vorstellt, diese Mischung aus  Sonne, Meer, Natur und Parfüms, die aus der Leinwand selbst kommen.

Dann wendet sie sich dem Abstrakten in den Bergen zu, in dem die Titel Berge mit dunklen und unnatürlichen Farben erzählt werden,  vielleicht um das Gefühl der Einsamkeit zu  beschreiben, die man fühlt, wenn man an der Spitze dieser Gipfel ist, die Gefahr, im  Moment der Not keine Hand zu haben, weil man alles andere zurückgelassen hat, um die Spitze zu erreichen; und wieder Hoffnung, eine Arbeit, in der Vukovic ein materielles Element hinzugefügt, das  die Graust bricht Der Hintergrund mit seiner Präsenz, um die Öffnung zu einer neuen, unüberlegten Möglichkeit zu bestimmen, einer Lösung, die unerwartet kommt und das  Gesicht der Gegenwart und die Optionen der Zukunft verändern kann. Sie hat vor kurzem begonnen, Marijana Vukovic zu malen, und doch hat sie bereits in Wien, Barcelona, New York, Zürich und Udine ausgestellt; sie  liebt es, ihre Werke zu spenden, um    humanitäre Organisationen zu unterstützen.